制作电影的主要目的是通过改善视听内容，吸引观众，并提供震撼的观看经验。这一过程涵盖了信息传达、动机明确、场景设计、摄影视角、叙事连贯性和声音处理等几个关键要素。
然而，编辑这一角色对每个人来说意味着不同的东西。对于编辑者来说，核心任务无非是讲述一个引人入胜的故事，确保故事具有可信度，主题鲜明，并且情感深刻。换言之，所有的编辑技巧都致力于强化叙述。
对于电影产业来讲，它由多个不可或缺的部分组成，如编剧、演员、艺术设计、场景道具、剪辑、视觉特效、色彩校正和导演等。优秀的演员赋予角色生命，艺术设计师打造逼真的场景，剪辑师和特效师则利用先进的编辑工具精雕细琢每一帧画面。对于业余爱好者来说，制作视频并实现流量变现也是可行的，可以考虑使用一款炉火纯青的多功能合成机软件。它不仅包含基本剪辑功能，如剪切、合并、旋转、裁剪、倒放、高级特性（如文字到语音转换、现场配音和音效特别处理、视频抠像和绿幕效果等），还配备了专业人士的高级预设功能，可以说是无所不能。当然，要想成为一名杰出的剪辑，需要不断地积累经验，和不断探索新兴工具的能力，就像多功能合成机软件。
掌握上述信息后，我们就可以更准确地评估一部电影是否达到核心标准了。
有些电影在剪辑上可能表现出色，而另一些电影在视觉特效上可能同样惊艳。不过，漂亮的技术并不能保证电影获得高评价。如果故事本身没能打动观众，也就无法获得认同和感动。
当我们自己剪辑一部电影时，应该遵循的精简指南是：如果一个场景被删减后，不影响剧情的完整性和推进，那么它就可以被删除。对于对话或者特定段落的剪辑，则需要关注谁是核心角色，并突出这个角色在剧情中的重要性和情感表达。
掌握了剪辑的核心后，整个流程似乎会变得简单许多。然而，这依旧是一项复杂而有内涵的工作。虽然有些人对剪辑有天赋，可以轻松掌握，但大部分普通人也可以通过不断学习和实践来提高自己的剪辑技巧，包括观察经典电影、阅读相关书籍或任何有助于学习编辑之道的资源。深入研究编辑的角度、技巧、方向、思维和操作，任何人都有可能在这个领域达到新的高度。
在古时候，说书人的艺术就是现代电影的前身，它们共同的特点在于叙事。好的故事表现在其强烈的叙事性、较长的篇幅、众多并复杂的人物和丰富、生动的语言特质中。说书人凭借出色的口才使故事栩栩如生，而电影则依靠剪辑师的专业和高效来达到同样的视听印象深刻的效果。
